恩惠的原创空间

图：云飞的信

这是短歌行创始人云飞发给我的第一封E-mail，时间定格在1999年9月3日；四天之后的9月7日，我收到了他发给我的又一封邮件，标题是“欢迎诸位正式入盟短歌行”。过了一个多月后的10月20日，Kungang给我发来了第一封E-mail，为短歌行投上了一篇名为《To Wav》的稿子；不久之后，他答应成为网站当时市场行情栏目的长沙情报员；第二年夏天，kungang正式加入Audio100。

图：kungang的信

参与过短歌行网站实际维护与建设的朋友前前后后不下十余人，但假如没有云飞从无到有的创立、没有我在相当长一段时间内坚持维系其稳定的更新、没有kungang在程序、美工设计以及内容深化方面所做的突出贡献，短歌行都不可能达到其在巅峰时期的影响力。当然，并不因此意味着可以忽略其它一些网站建设参与者的名字——如果没有建站之初王韬兄出品的midi版《梁祝》、没有后来卫斯理精心制作、调试的“波霸”及“朝露”音色库、没有童言无忌所提供的一系列服务器资源……等等，当年的Audio100肯定会失掉很多引以为傲的特色；而假如没有yuguo兢兢业业开发出的那套网站发布程序，也就不可能存在2002-2006年期间最后一版的短歌行。

十周年纪念，我首先想到的是这个曾经战斗力非凡的集体。回过头来看，我们这群来自不同城市、通过BBS论坛相识的网友，志趣相投的同时竟能集结成一支创业团队，拥有不同背景却也在音乐音频领域拥有各自特长，这何等不易而又幸运！而我们中间的大多数人，也都曾心怀着一个“打造一流音乐音频网络传媒”的梦想，并为了这个目标而辛苦奋斗。

图：短歌行第一次会议合影，2001年10月于长沙

短歌行在网民中的影响力能在短时间内迅速扩大，说穿了并无任何捷径、诀窍可言，我们这群对音乐音频怀有浓厚兴趣、对网络传媒事业充满无比热忱的年轻人聚在一起所凝结起来的能量，加之努力与踏实以及一份勇于开拓的探索精神，使得一切成果都是自然而然、水到渠成的。Audio100一度能够创造那么多的国内领先，能够赢得如此多读者的好评乃至追捧，并最终获得越来越广泛的认可并逐渐对多媒体音频行业的发展产生或大或小的影响，完全是集体智慧的结晶和共同努力的结果。

遗憾的是，一个略有些急功近利的商业计划、一次并不成熟的电子商务运作，再加上对某些分歧几番意气用事的公开争执，悄然间断送了短歌行本或许会更加美好的前程。这场风波恰恰发生在网站成立三周年的前夕，而彼时，作为核心成员的我们几乎都没有意识到问题的严重性，仍固执地朝着各自认为正确的方向前行——云飞放弃了媒体梦，注册了朝露电子公司；kungang几乎是单枪匹马地完成了X-sound的创建；而我继续维持着已然失去了众多优势资源以及公信力的短歌行。由此，我们三人也从兄弟一家陡然间互相变换了角色关系……

这段历史固然有些不堪回首，但假如对此回避遮掩，我不知道短歌行还有什么其他东西能为后来者留下更为深刻的经验教训。

虽然朝露这个品牌最终由云飞所创办的实业所继承，但朝露对于短歌行所造成的不良影响却不应该完全由云飞一个人去背负——对网站而言，这是一次集体决策失误。当时如果我们中间的一两个人能够洞察出“朝露音箱”对网站未来发展所可能构成的潜在不利因素，或许后面的故事会有所不同；而实际情况却是，大家对此都比较乐观，认为推出朝露音箱应该是一件名利双收的好事，甚至还能提升网站的价值。如今回过头看，这种乐观无疑有些盲目甚至幼稚，大体上是一种当局者迷般的糊涂；而缺乏经验的我们为此付出代价也就成为必然。可是，这代价却是何等沉重且难以挽回！

分家之后的网站，便再也没能重现当年的辉煌局面。于我而言，虽然在一段时间内，打造一流音乐音频网络传媒的初衷并未改变，业余时间在网站维护更新方面投入的精力甚至比以前更多，无奈收获却总是很有限；且时不时还要经历、应付因当年朝露而引发信任危机。短歌行一度热闹红火、气氛和睦的论坛变了味道，隔三差五地成为各方交锋的战场，充满了谩骂与狂妄，更因此损失了大量忠实粉丝。面对如此种种，我却无能为力，积年累月后的最终选择，就全在那篇《与短歌行挥手告别》当中了。对网站来说，关闭是摆脱长期平庸形象最简单的一条途径；对我个人，放弃这个梦想则意味着如释重负并换一种新的生活方式。

这一晃又好几年过去。虽然生活发生了很多变化，但对于音乐的热爱却矢志不渝；只是对于这些年多媒体音频行业的发展近况，我基本已不怎么关心。而在器材把玩方面，自己对于音质的要求非但没有进一步提高的趋势，反倒是越来越擅于凑合了。与此同时，希望短歌行重开的呼声依然会偶尔在我耳边萦绕；但说实话，自己对此已意兴阑珊。即使也曾好几次和不少新朋旧友坐下来谈过这个问题，甚至有所进展，却终究没能取得任何实质性的成果。我心里很清楚，不管是沿用短歌行这个老字号亦或重开一个新门面，以自己现下的状态，无论如何都撑不起一个专业音频网站，所以不想更不敢勉强。

大约两个月前，kungang打电话给我，告知了soomal重新开张的喜讯。实际上我早已预知，因为潜水于聚集了大量短歌行老网友的清水论坛，我也发现了那条开张预告贴。而当看到新版首页的一刹那，我内心充满了佩服，不仅仅赞赏这令人振奋的表面——kungang在这背后为之所必须具备的毅力与韧劲、为此所必须付出的艰辛与努力、为其所必须承担的压力与责任，我感受的比其他人更加清楚。之后几天，断断续续地和他在网上交流了办站思路与发展规划，kungang好几次谈到了当年短歌行成败经历所带给他启示与经验。这些，应该可以算作是短歌行所遗留下来的一份重要财富吧。

这篇文字，我写得很认真、写得很谨慎，自然也写得很吃力，就到此为止吧。过程中我翻阅了大量旧日邮件，得以对短歌行前后六年多发展道路上几个特别重要的时间节点做了比较准确的考证——网站1999年7月初创；经历了一年多的蹒跚学步，于2000年夏天达到了成员数量的顶峰；此后两年间，网站内容日渐丰富、人气节节攀升；2001年7、8月间，推出朝露音箱，开始了这次导致网站日后走向衰落的商业行为；2002年7月，kungang退出短歌行，标志着网站黄金时期的正式结束；2006年6月，短歌行宣布关闭。值此建站十周年之际，特作此文纪念，也算是在重新回顾、审视之后，我个人对短歌行兴衰历程所做出的一次迟到的总结。

如今，“数码多”重新集结了一批对音乐音频心怀热忱的朋友，从他们的文字中，我更看到了他们心怀做出优秀网站的信念。事实上Soomal已经站在了一个很高的起点上，相信持之以恒并假以时日，Soomal会迎来属于她自己的时代。在这里借这篇短文的最后，表达我对数码多及其创业团队的敬意与祝福；同时，作为一个过来人，我也希望各位能如履薄冰地对待发展过程中每一个机遇与挑战，短歌行的例子永远是最典型、最深刻的一个案例与教材。

2009年5月16日 上海东方艺术中心音乐厅
曼弗雷德·霍内克指挥匹兹堡交响乐团；钢琴独奏—奥利安·维斯
贝多芬—《第五钢琴协奏曲“皇帝”》、《第七交响曲》；海顿—《第88交响曲》第四乐章；格里格—《晨曲》；布拉姆斯—《匈牙利舞曲第五号》

已经有相当一段日子没有写音乐会笔记。其中原因不外乎两方面——其一是在聆听了令人极为满足且惊叹的演出之后，觉得任何文字记录在感人至深的音乐面前都显得苍白，譬如海庭克先生棒下的“马勒六”；其二是一些平淡、乏味的音乐会，难以引发内心将之记录下来的冲动。不过5月16日在东艺音乐厅的匹兹堡交响乐团（PSO）贝多芬专场似乎是例外，因为这既算不上一场非常成功且有深度的演出，但赴现场聆听之后却仍令我心中泛起某些强烈的感触，所以有了这篇小文。

音乐会的正式曲目是贝多芬两首最振奋人心的作品——坐拥“皇帝”头衔的《第五钢琴协奏曲》以及有着“酒神狂欢”美誉的《第七交响曲》。据说演出与主办方在早前的宣传口径中对曲目安排曾有过这样的补充解释，大致意思是——在金融危机的萧条背景下，更需要用贝多芬强劲有力的音符来鼓舞人们的斗志。如果这是指挥与乐团在这场音乐会上所试图呈现的最核心理念，那么可以说，这场音乐会对他们而言是取得很大成功的。这从观众热情的反响中就可窥见一斑，尤其是下半场“贝七”结束之后，全场所爆发出的欢呼，绝对属于“最热烈”级别的高温反馈。

有一点当然是必须正视的——这种“最热烈反馈”的深层次根源在于贝多芬作品伟大的感染力，很少有古典音乐爱好者能够对《第七交响曲》末乐章那狂欢般的氛围无动于衷；与此同时，我们也不能忽视指挥曼弗雷德·霍内克以及匹兹堡交响乐团所带来的具有个性色彩的演绎效果。这一方面体现在较快的行进速度和紧凑、急促的分句上，另一方面则表现为乐队音色的独特性。

说实话，匹兹堡交响的声部平衡感在我听来存在一定问题——定音鼓和铜管声部的响度异常突出，尤其是后者，似乎一不小心就会凌驾于弦乐及木管之上。美国乐团铜管乐的强势或许是有传统的，但在匹兹堡身上体现的尤其显著（难道是因为他们来自美国最著名的钢铁之城？呵呵），其音色明亮、金属感强但某些时候过于喧嚣、浮华；具体到演奏中，或许时而令人刮目相看、时而又可能觉得突兀异常。而弦乐与木管在音色上虽然没有什么太大的毛病，却不免给人以直白、平淡的印象，弦乐欠缺些绵密与温暖，木管似乎没多少灵气。好在有一点难能可贵，PSO的整体音量非常大（我坐在东艺音乐厅最靠后的I区，依然觉得乐团的声音足够饱满）但并不臃肿，这并不是每支乐团都能做到的，起码说明他们训练有素、基本功扎实。

正是这样一支音色上优点明显，缺点同样不少的乐团，在下半场给现场听众带来了非常强烈的满足感。他们就如同一壶凉水，在指挥霍内克激情洋溢地煽动下、在贝多芬酒神狂舞精神的感召下，迅速达到了沸点，变成了翻腾不止的滚烫开水。不难想象，到了最后的第四乐章，这壶水已经有点被烧开过头的意味，指挥和乐手在这个乐章里都极尽夸张表现之能事，场面一时间白热化到极点！这不由让我回想起2005年年底杨松斯指挥巴伐利亚广播交响乐团在上海音乐厅所演奏的那半场刻板乏味的“贝七”，PSO这凌厉无比、热力四射的表演与之相比，实在是令人愉快许多了。

不过这并不意味着我就能全盘接受霍内克与匹兹堡交响的这版“贝七”，对于第二乐章“葬礼进行曲”的诠释就并不怎么令人满意——他们能够放得很开却难以收进来、沉下去，在有类似要求的段落，PSO的整体表现与那些一流乐团相比，不免显得略有些粗浅、潦草。而在第一首加演曲目，为纪念海顿而特别演奏的《G大调第88交响曲》终曲里，乐团缺乏圆润与精致的演奏，显然并没能将海顿这个幽默灵动乐章的精髓展现出来；相反，过于庞大的弦乐织体反而使其变得拖沓而浑浊。对于贝多芬式的激情，霍内克与他的乐团有着相当自信的驾驭能力；而面对天真顽童式的海顿，反而有些心有余而力不足。可见，他们并不缺乏一支杰出乐团所应该具备的基础与态度，只是在艺术境界上还有提高余地，作为新任音乐总监的霍内克自然任重道远。

相映成趣的是，随乐团一同来访的美国青年钢琴家奥利安·维斯存在着与PSO相似的特点。在音乐会的上半场，他为观众带来的“皇帝协奏曲”中，力度与技巧方面似乎并没有很明显的瑕疵，音量也足够大，许多段落甚至展现出相当不俗的演奏功底。遗憾的是，这类高质量的演奏没有被维斯贯穿始终；面对抒情、深沉的第二乐章，尤其显得力不从心，一切显得直截了当、平淡无奇甚至显得有些草率。在我看来，维斯的这版演奏有朝气却无霸气、叙述宏大却不足以称之为雄伟，这位顶替加里克·奥尔森前来救场的年轻钢琴家圆满完成了任务，却并没有带来多少惊喜。

本文刊登于09年六月号的《音乐爱好者》以及09.06.25《上海音讯》上

2008年的上海古典音乐演出舞台上，哪些作品被艺术家们上演的次数最频繁？依照惯例，我们抛开那些演出频率特别高且难以准确计数的返场小品，以在各类大中型商业音乐会上演出的交响曲、协奏曲、奏鸣曲等大型作品为主要统计对象；根据演出方、剧场以及文化、票务信息网所提供的部分资料，兼顾新闻媒体报道并结合亲自参与和好友协助，对此进行年度不完全统计。由于数据来源广泛，且无法完全求证其精确性，因此难免存在疏漏，结果权作参考并欢迎大家提出自己的宝贵意见和建议。

●上演次数最多的交响曲

贝多芬与布拉姆斯的交响曲，无疑是2008年上海音乐会舞台上“最热门”的两位作曲家。乐圣不同时期的交响曲作品在一年内被14次搬上申城音乐舞台，布拉姆斯的成绩与之相当。在贝多芬九部交响曲中，第四号、第五号以及第七号都分别被演奏了三次之多，第三号演出了两次！布拉姆斯所受到的“追捧”同样有过之而无不及，在他区区四部交响曲创作中，明朗欢快富有田园气息的《第二交响曲》在2008年中先后五次在沪上的三大剧场奏响，成为演出频率最高的交响曲作品之一。《第四交响曲》和《第三交响曲》同样成绩不俗，上演次数分别为四次和三次。详见表1、表2：

表1：2008年上海古典音乐演出市场贝多芬交响曲演出详表

表2：2008年上海古典音乐演出市场布拉姆斯交响曲演出详表

除此之外，两位浪漫主义时期民族乐派的杰出人物——柴科夫斯基与德沃夏克的交响曲同样演出次数频繁，分别达到了十一次和六次。其中，柴科夫斯基的《第四交响曲》演出了五次（从六月到十一月，接近平均每月上演一次），成为与“布拉姆斯第二”并列的“年度冠军”。对德沃夏克作品的演奏则集中在第八号和第九号这两部最成功的创作，他们的演出次数也都是三次。详见下表3、表4：

表3：2008年上海古典音乐演出市场柴科夫斯基交响曲演出详表

表4：2008年上海古典音乐演出市场德沃夏克交响曲演出详表 　

另外，全年中莫扎特的交响曲被演出了四次、西贝柳斯和拉赫玛尼诺夫的交响曲各自有三次亮相的机会；除了这些，还有四位作曲家各自的作品都被先后演出过两次，这四部交响曲是《肖斯塔科维奇第五交响曲》、《马勒第一交响曲“巨人”》、《舒伯特第八交响曲“未完成”》和《柏辽兹幻想交响曲》；如果我们将里姆斯基-柯萨科夫的《天方夜谭》也纳入交响曲范畴的话，那么它也可以位列其中。

●上演次数最多的钢琴协奏曲

在这个领域，以作曲家论，两位苏俄音乐家占据了先机——拉赫玛尼诺夫和普罗科菲耶夫的钢琴协奏曲作品都被演奏了四次，前者的热门可以预见，后者能够占据一席之地却多少令人感到有些意外（并不是什么坏事）。并列第三的是柴科夫斯基与布拉姆斯，他们的钢琴协奏曲都被演奏了三次。以单曲上演次数统计，柴科夫斯基的《降B大调第一钢琴协奏曲》以总数三次占据了魁首之位。此外，格里格的《a小调钢琴协奏曲》以及拉威尔的《G大调钢琴协奏曲》被演奏过两次；往年的大热门——贝多芬和莫扎特的钢琴协奏曲，在2008年似乎都被演奏家集体忽略，在沪上的演出次数屈指可数。详见表5：

表5：2008年上海古典音乐演出市场热门钢琴协奏曲演出详表

●上演次数最多的弦乐器协奏曲

在弦乐器协奏曲方面，柴科夫斯基依然是热门之选，他的《D大调小提琴协奏曲》和门德尔松的“e小调”一起以上演三次的成绩，并列第一。这个领域，终于不再是浪漫派作曲家“独霸天下”的局面，巴赫与维瓦尔蒂这两位巴洛克时期音乐家好歹占据一席之地；而贝多芬与莫扎特的小提琴协奏曲依然没有获得重视，2007年同类统计中最热门的西方作品—“贝多芬D大调”在2008年居然“消失”，冷热分布如此不均，发人深思。详见表6：

表6：2008年上海古典音乐演出市场热门弦乐器协奏曲演出详表

●上演次数最多的钢琴奏鸣曲

贝多芬和莫扎特在这一领域终于“扬眉吐气”，这两位大师的钢琴奏鸣曲无疑是2008年上海古典音乐演出舞台上被钢琴家们弹奏最多的作品，其中贝多芬的《第二十三号钢琴奏鸣曲“热情”》、《第二十八号钢琴奏鸣曲》都被演出了三次之多，并列成为钢琴奏鸣曲领域的最热门曲目。详见表7、表8：

表7：2008年上海古典音乐演出市场贝多芬钢琴奏鸣曲演出详表

表8：2008年上海古典音乐演出市场莫扎特钢琴奏鸣曲演出详表 　

●上演次数最多的弦乐器奏鸣曲

弦乐器奏鸣曲方面，弗兰克的《A大调小提琴奏鸣曲》和肖斯塔科维奇的《d小调大提琴奏鸣曲》在2008年的上海舞台都被正式演出了三次，成为弦乐器奏鸣曲领域的“冠军”。详见表9：

表9：2008年上海古典音乐演出市场弦乐器奏鸣曲重要演出详表

●总结

综合各门类作品不难发现，贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的作品无疑是2008年上海古典音乐演出舞台上，出现次数最多的三位作曲家，浪漫主义依然是“主流”；2008年年度最热门三甲是：布拉姆斯《第二交响曲》（5次）、柴科夫斯基《第四交响曲》（5次）以及布拉姆斯《第四交响曲》（4次）。

表格缩略语说明：SCH-上海音乐厅；SGT-上海大剧院；OAC-上海东方艺术中心；HLTCH-贺绿汀音乐厅；JMCH-金茂音乐厅；SCT-上海商城剧院

附：2009年1月17日的《东方早报》对我的这份统计作了如下报道：

早上下班后，同事老朱执意要请我去吃早饭。盛情难却，便同他一起下车，然后坐在他“小毛驴”的后面，去他一直和我提起的那家味道不错的小笼馆。

到了那里才一下车，就发现从老板到店员似乎都与他相熟，彼此打打招呼、谈谈股票。先上了招牌小笼，紧接着三块钱一碗的油豆腐细粉汤端上来，一看，里面足足放了四、五个百叶包肉，不由夸赞起这里的价廉物美。老朱笑着说，这丰盛的内容是“加料”的结果，一般人来吃哪会放那么多？恍然大悟，原来这汤是店里对他这个老主顾的格外关照，足见老朱在这里是个极受欢迎的人物。

吃罢，去他家小坐片刻，顺便为他解答一些电脑方面的疑问。房子是老上海遗留下来的旧式里弄，屋子是一阁狭小的亭子间，里面放下两张床之后，空间所剩无几；整个十多平米的面积，要住下他们一家三口，舒适、整齐这些词显然是与之无缘的。这几年，看过越来越多宽阔舒适的新式房型，总觉得自己家的三室一厅越发显得狭小，可与老朱的小窝这一比，还有什么理由不满足呢？

老朱其实也并不老，四十出头而已，人很乐观。即便住房条件这样有限，却依然愉快地生活、工作着，房子虽小、虽乱，我看他的内心却一点也不小、丝毫也不乱。每天的班车上，与他相邻而坐，听他说说家里的琐事、谈谈可爱的女儿、回忆回忆过往的旧闻，既打发了途中的枯燥，也让我从中有所感悟。老朱其实是个聪明人，股票经营得相当不错，但同时又有点甘于平凡，奉献于一份最普通、最辛苦的工作；平时让他吃点亏也断不会与人计较，同事都评价他是个“老好人”。

凭借老朱的经济实力，想必也不是没条件改善住房条件，因为周边的老房子都陆续拆迁，所以他还在持续观望；同时这几年本地房价的飞涨，自然也是很重要的因素。即便只是此处居民用来聊以自慰的一个理由，但选择留在这狭小拥挤的旧式里弄，也有值得羡慕的地方——地处闹市中心黄金地段，出门便是苏州河闸桥，到外滩也最多不过一刻钟路程。在我看来，这片土地迟早是被改造的对象，祝愿老朱能早点盼到好消息。